"Galileo en el País de las Maravillas"
Ese es el título del próximo documental que junto a Donatella Macola realizaremos sobre la obra de Enrique Medina (GALILEO) , se lo comuniqué a Galileo e inmediatamente lo adoptó para su muestra, pero para aclarar el porqué del título recordemos lo siguiente :
" Capítulo 1 - EN LA MADRIGUERA DEL CONEJO
Alicia empezaba ya a cansarse de estar sentada con su hermana a la orilla del río, sin tener nada que hacer: había echado un par de ojeadas al libro que su hermana estaba leyendo, pero no tenía dibujos ni diálogos. «¿Y de qué sirve un libro sin dibujos ni diálogos?», se preguntaba Alicia"...
Así inicia el libro de Carroll (1), y como resulta obvio para quien lo conoce, también para Galileo, sin imágenes y sin charlas, el sentido falta. En otro segmento del libro se narra una situación que en estos años también vivimos en el interior de su refugio, para que la identificación sea mayor, basta con sustituir el nombre de Alicia :
"...Y todo el grupo se agolpó alrededor de Galileo, gritando como locos:
-¡Premios! ¡Premios!
Galileo no sabía qué hacer, y se metió desesperado una mano en el bolsillo, y encontró una caja de confites (por suerte el agua salada no había entrado dentro), y los repartió como premios. Había exactamente un confite para cada uno de ellos."...
y aún más adelante en el Capítulo V, la Oruga pregunta a Galileo:
"-Quién eres tú? Y el niño responde: "Yo... Yo... no ssé muy bien, señor, ahora ... Por lo menos sé quién era cuando me levanté esta mañana, pero me parece que he debido cambiar varias veces desde entonces.
-¿Qué quieres decir con eso? - dijo la Oruga en tono severo. ¡Explícate! -Me temo, señor, no poder explicarme a mí mismo -dijo Galileo -porque yo ya no ssoy yo, ¿ve usted?."
Y en la conclusión del libro :
"...Y pensó que Galileo conservaría, a lo largo de los años, el mismo corazón sencillo y entusiasta de su niñez, y que reuniría a su alrededor a otros chiquillos, y haría brillar los ojos de los pequeños al contarles un cuento extraño, quizás este mismo sueño del País de las Maravillas que había tenido años atrás; y que Galileo sentiría las pequeñas tristezas y se alegraría con los ingenuos goces de los chiquillos, recordando su propia infancia y los felices días del verano.
FIN "
Recordemos que en el libro parafraseado, la protagonista aún no había atravesado el espejo, por lo tanto la percepción de la realidad no está distorsionada ni invertida, está solo acentuada en modo hipersensible, y, como en las obras de Galileo que componen la muestra, la metáfora, la paradoja o el grotesco sirven para mostrar con más elocuencia el mundo que nos rodea, para hablar de personajes y situaciones de nuestra vida cotidiana marplatense y argentina con el sarcasmo y el desprecio que tales personajes y situaciones merecen.
Wald Fulgenzi , Julio 2008.
1- Charles Lutwidge Dodgson era el nombre verdadero de Lewis Carroll, el autor de las Aventuras en el país de las Maravillas de 1865(Alice·s Adventures in Wonderland) y de A través del Espejo en 1871(Through the Looking Glass).
Padeció de insomnios durante toda su existencia y pasaba noches enteras despierto, tratando de descifrar complejos problemas matemáticos. Escribió varios libros sobre la materia y el más interesante de ellos se titula Euclides y sus modernos rivales.
Galileo y su caja de sorpresas
Hace aproximadamente cinco anos, un peluquero de barrio llamado
Galileo, comenzo a sorprender primero a sus clientes y vecinos y mas tarde a la
ciudad toda, al convertir su peluqueria de barrio (de un barrio periférico), en un espacio de arte: el Espacio de Arte Galileo, mas conocido, como "La Peluqueria".
Y este hecho que nacio casi por casualidad (como sucede el amor),
transformo rapidamente el ambito del arte en Mar del Plata. A partir de
entonces, "La Peluqueria" marco la tendencia del arte en la ciudad,
introduciendo cosas que, felizmente en algunos casos (pocos), han sido tomadas
por otros espacios.
Galileo nos fue sorprendiendo con cada nueva muestra que inauguraba y
cada inauguración era un desfile de sorpresas. Y cuando comenzábamos a
preguntamos con que podria ya sorprendemos esta vez, Galileo nos sorprende,
(¡y como!), desnudando al artista innato que hay en su interior.
Y el artista, como el gestor, es provocativo y audaz, pero además,
despiadado. De un cachetazo (la frase es de Osvaldo Pampin), nos cuenta la
historia mas dramática de la Argentina: la decadencia de la cultura popular en la obra "Bailando por un caño", el hambre golpeando al pais y el uso electoralista de la dadiva en "Basta de comedores", el monopolio en los medios de la ciudad en "El virrey de la cultura" (que ganó el reconocimiento del Auditorium durante el apoyo que los artistas Ie dieron a los trabajadores del lugar). En "Paquiño" es el horror del paco destruyendo los cerebros y también aqui, Galileo es directo, certero, sin medias tintas.
En la obra de Galileo, por ahora, no hay "telas", óleos, acrílicos o
pinceles. Si, hay tijeras, pelo, plástico, envases, maniquíes, preservativos,
celulares, serruchos, espejos, diarios, recortes y muchos juguetes, que cobran
vida en este "teatro del absurdo": reflejo de la tragicomedia nacional que Galileo nos muestra con su mirada social y comprometida, con su ojo cínico, audaz, pero también tiemo y directo, satírico, inteligente pero sobre todo, dotado de una gran libertad: otro hermoso "valor" que Galileo nos regala.
El juega con sus personajes y nos invita a jugar, quizás, la quintaesencia
del arte. Pero además y por sobre todo, nos transmite un mensaje.
Y en el arte de estos dias, eso, es casi un milagro.
¡Larga vida al Rey Galileo!
Jose Olarce
QUE LA PAZ PREVALEZCA EN LA TIERRA
Representar la violencia, la inseguridad, la desocupación, la corrupción, la falta de atención en la salud, el hambre, la desprotección de los ancianos y niños y otras lindezas que preocupan a los argentinos decentes desde la tarea artística no es para nada una tarea sencilla. Hacerlo, además, con buen gusto y en forma armoniosa es más difícil aún. Porque los temas se prestan a una resolución fácil por la procacidad o lo obseno. La delicada personalidad de Galileo, su sensibilidad y su imaginación consiguen, en estas sus obras, hacernos un paseo por los problemas que nos preocupan, mostrando con toda claridad y crudeza todo lo desorientada que está hoy nuestra argentinidad. Y todo esto hecho con elegancia y buen gusto, usando reciclados imposibles, y mostrando que, cuando hay auténticos valores, se puede avanzar en cualquier tema sin ser ofensivo.
Para mí, es un verdadero placer acompañar en este intento una muestra con tanto mensaje renovador.
Alex Abad
La peluquería en si misma es de por sí una carta de presentación.
De brazos abiertos, dando lugar a distintas miradas, realidades y modos de expresión creo que intenta ser, ademas, un espacio de encuentro.
Era una consecuencia lógica, que Galileo, tarde o temprano se animara no sólo a prestar ese espacio para quienes quisieran usarlo, sino a explorarlo él mismo a traves de la presentación de ésta, su primera muestra.
Como me decia él, cuando fui a ver su muestra, con aquello que lo rodea, muñecos, vidrios, juguetes, maniquíes formula su obra y nos invita a recorrer de una manera directa los trozos de una realidad que nos toca vivir.
Nuevos códigos de la infancia, la exclusión, el paco, los comedores y la maldita TV se presentan en su obra condensando una concepción de arte con una intensa vinculación con la realidad.
Creo que su principal objetivo, si yo no lo comprendi mal, es romper el aislamiento. Es una invitación a que todos, aprovechemos ese espacio para juntarnos a compartir no sólo el momento de la muestra misma, sino pensamientos, expectativas, ilusiones y cuestionamientos acerca de la condición humana.
Por mi parte, Galileo, me alegro que te lances por este camino, y sigas convocando al encuentro.
Claudia Pose
GALILEO, es un ser humano especial, directo, frontal, convocante, convocado, familiero, amigo, amigable, con permanentes inquietudes y propuestas que canaliza mediáticamente, para mejorar "su barrio", "su puerto", "su Mar del Plata por adopción".
Muy crítico y autocrítico de acciones u omisiones de orden público y privado.
Plásticamente es fiel a su sentir y pensar.
Su Obra lo PRESENTA.
Su Obra lo REPREPRESENTA.
No deja pasar nada por alto, ávido, inquieto, fiel y creyente en la formación contínua, . . . avanza, con pasos firfes convencido que el arte es comunicación y crea artísticamente en Series.
Su problemática es el aquí y ahora. Su preocupación el devenir. . .
Patafísico de un Espacio Cultural multidisciplinario, gestáltico, pluralista, donde puede convivir su energía con la Obra "permanentemente recreada" de MAM (Miguel Angel Maidana) con los innumerables abordajes de los trabajadores de la cultura que esta Ciudad no siempre puede-sabe-quiere: "contener".
Galileo, tu Obra es tu lucha, entonces por mucha obra que te muestre fiel a "tu utopía". . . que nada te detenga, nadie mejor que vos para "ver" esa realidad que internalizarás y luego a "borbotones" la expresarás con la crudeza que te caracteriza cuando de plasmar lo social se trata.
Leonor Fittipaldi - MdP
Galileo Vive la Creacion libremente, sin sujetarse a las técnicas y formalidades establecidas en el Mundo del Arte
lo que le permite explorarse en un Sendero creativo que lo conduce directamente hacia los Objetos que dan forma
a sus Sentimientos y Pensamiento a través de un Obra.
No importa si le corresponde o no el Rotulo de Artista, como tampoco importa si los Elementos conceptuales, visuales y estructurales se corresponden a la composición , éste tipo de Observación, se la dejo a los Despostadores del Arte.
Porque Verdaderamente lo que Destaco en El es:
Al Ser Humano que logra Manifestarse Artísticamente,
Al Hombre que acciona desde la Creación Pacifica pero Determinante
Al Ser Humano que busca Unir en vez de Fragmentar
Al Valiente que no es avatido por ninguna palabra Mordaz e incisiva.
Galileo, guiado por un Duende Mágico Logra Transformar a su paso todo el entorno
y lo Mágico... es que ese Entorno, Puede Transformar al Observador.
Nora Leguiza
Análisis y crítica de obra: "viaje en colectivo", de Enrique Galileo. Por Tatiana Fontana
Alambres, piolines de las cajas de pizza, cinta adhesiva cualquier elemento es bueno para sujetar a los pasajeros del colectivo. Spiderman se agarra de una Barbie, y una "pepona" es la mas mirada por los guerreros. La combinacion lograda entre la inocencia de los juguetes (que simulan ser los pasajeros hacinados de un colectivo) y la insufrible realidad de viajar en un transporte público mal gestionado, dan a la obra un tinte personal que no podria ser logrado sino por un artista tan particular.
La masificación, la soledad entre la muchedumbre, la cosificación humana (mostradas en su momento por Antonio Berni) nos adentran en el colectivo, nos sentamos junto a los juguetes y nos sentimos parte de la representación.
La ligereza en la realización de cada obra no desmerece el conceptualismo que se puede extraer de ellas; mas bien logran captar primeramente la atención (debido a la falta de delicadeza a la hora de ensamblar las partes), llevando después a una visión minuciosa de los detalles. Esta falta de delicadeza no es por falta de oficio, sino intencional; ¿quien mas puede ser tan delicado con sus manos que un peluquero?, acostumbrado a las maniobras con tijeras y elementos punzantes.
Médicos, arquitectos, tenistas estan incursionando también en el oficio y nos muestran que a veces un diploma de arte no asegura un acercamiento al público, como si lo puede lograr una idea bien plasmada.
El paradójico artista logra llegar a la conciencia de los que miran su obra, juntando elementos que (fuera de contexto y unidos bajo un criterio particular) adquieren una re-significación estética, psicológica y a veces hasta moral.
Tatiana Fontana.
Galileo presenta sus obras
“Galileo en el País de las Maravillas”
“Galileo en el País de las Maravillas”
Quien no se ha preguntado alguna vez por aquellos hombres de la generación del 80? Por quienes frecuentaban salones lujosos, vestían de gala en teatros, viajaban a Europa y socializaban en lugares de gran concurrencia cultural. Así, inteligentes, irónicos, surgen como metáfora de la cultura y en el comienzo de la oleada inmigratoria se impone cierta historia de los querían plantar y aclimatar en América las libertades y culturas europeas. Lo escribió J. B. Alberdi y Miguel Cané, sutiles observadores y a veces prejuiciosos de los cambios que se veían suceder en el país.
Con una delicada visión de lo actual, de ésta realidad del siglo XXI, Galileo nos muestra su espíritu y pensar en sus Obras Urbanas. Nos ofrece un rasgo certero y actual de acontecimientos a veces muy dolorosos, otros alegres, que encuadran un criterio diverso de sentimientos, pero que sin duda alguna convergen en una gran pasión por la realidad nuestra.
Quien contempla sus obras abre el abanico de libre pensamiento para adentrarse en la fascinante creación de un mundo audaz y creativo.
Galileo nos dice en sus obras, que está pasando? Por dónde pasan las buenas costumbres? Hacia donde nos dirigimos? Que queremos para nuestras generaciones que vienen? Y tantas otras preguntas que sin duda son el marco de nuestras sensaciones al posar los ojos en cada obra.
Los niños crecen en otra dimensión que escapa al paradigma del amor, del calor hogareño, de los cuentos en las noches y el abrigo de los brazos paternos. A veces quedan a la deriva por sucesos impensados, mientras los mayores ladean sus cabezas sin tomar responsabilidades, y así tantas cosas que deberíamos reflexionar, Y que Galileo nos ofrece en sus obras.
Quien visite la muestra en el Templo Patafísico, podrá ser un agente multiplicador de buenas ideas y hacer extensivo el legado de nuestra realidad que brinda cada obra.
Galileo, artista plástico, ingenioso, crítico, atrevido, moderno e inteligente, observa y piensa: “qué delicia que es vivir sin bronces”.
Éxitos y siempre adelante.
Nora Díaz de Sola
Artista Plástica
Hablar de la obra de Galileo:
Al imaginar que adjetivos ponerle, reflexiono que su trabajo hace
pensar a la gente y que va a dar que hablar, no se parece a nada de lo que yo haya visto,
entonces digo:
· Trasgresor: Porque se atreve a decir lo que muchos no.
· Social: El trasmite lo que ve todos los días en nuestra sociedad.
· Jugado: Se expone a criticas, digo estas, tanto buenas como malas.
· Inteligente: Porque su obra refleja a un hombre pensante.
· Creativo: Se atreve a unir elementos que solo él los uniría de esa manera.
· Transparente: Su obra refleja sus pensamientos y su persona.
· Trasmisor: Ya que en su creación trasmite la problemática actual.
· Generoso: Muy generoso.Tanto que quiere un cambio en la sociedad y es el
por que de su obra. En ella podemos ver lo absurdo, lo que parece sin sentido, sin
los valores necesarios para un vivir diario; los micros llenos, el hambre y los niños,
adolescencias perdidas antes de tiempo, la guerra, etc.
Bueno que más puedo decir de su creación, me parece que
es diferente, les puede gustar o no, pero no puede pasar desapercibida.
Yo por mi parte no puedo ser imparcial, ni objetiva en mi
punto de vista porque se trata de la opinión hacia la obra de un amigo, y es cuando
solo puedo decirle “Galileo, tu obra me gusta mucho”.
Ana María Muñoz.
Día A Día
Día a día se gesta inconscientemente por los protagonistas de esta ciudad a través de sus
actitudes y sus aptitudes. Nos identifica. Nos muestra como somos, nos guste o no. Por lo tanto hablar de la importancia que tiene la “cultura” en nuestra sociedad tendría que sonar redundante.
Lamentablemente en la actualidad dicho término no es tomado con la relevancia que se merece. Estamos inmersos en una confusión que hace que nuestro sentido de pertenencia se pierda y lo peor de todo, que no coincida entre las personas que deberían compartirlo. Esto se debe a agentes que actúan incorrectamente tratándonos de vender una costumbre que no forma parte de nuestra cotidianidad. La confusión se instala y todo parecería perdido.
Pero así como se marcan las manchas, también hay que marcar aquellos que tratan de limpiarlas con sus ideas condicionadas por la realidad que nos toca, aferrados a esa ilusión que tenemos todos y solo algunos pocos tienen la voluntad de conseguirla.
La sencillez es un símbolo de grandeza y esta muestra brinda como nuestro entorno influye en nuestro accionar y en nuestro pensar.
No sería mejor utilizarlo para reflexionar si el espejo que es la “cultura” para nosotros es tomado como corresponde. Pero no solo por los funcionarios o por quienes reúnen riquezas económicas acarreadas de poder, si no también por cada uno de los que formamos parte del día a día que gesta algo tan trascendente como es la cultura que nos identifica ante los ojos del mundo y ante los ojos de quienes son el mañana.
Juan Esteban Alvarez
Al imaginar que adjetivos ponerle, reflexiono que su trabajo hace
pensar a la gente y que va a dar que hablar, no se parece a nada de lo que yo haya visto,
entonces digo:
· Trasgresor: Porque se atreve a decir lo que muchos no.
· Social: El trasmite lo que ve todos los días en nuestra sociedad.
· Jugado: Se expone a criticas, digo estas, tanto buenas como malas.
· Inteligente: Porque su obra refleja a un hombre pensante.
· Creativo: Se atreve a unir elementos que solo él los uniría de esa manera.
· Transparente: Su obra refleja sus pensamientos y su persona.
· Trasmisor: Ya que en su creación trasmite la problemática actual.
· Generoso: Muy generoso.Tanto que quiere un cambio en la sociedad y es el
por que de su obra. En ella podemos ver lo absurdo, lo que parece sin sentido, sin
los valores necesarios para un vivir diario; los micros llenos, el hambre y los niños,
adolescencias perdidas antes de tiempo, la guerra, etc.
Bueno que más puedo decir de su creación, me parece que
es diferente, les puede gustar o no, pero no puede pasar desapercibida.
Yo por mi parte no puedo ser imparcial, ni objetiva en mi
punto de vista porque se trata de la opinión hacia la obra de un amigo, y es cuando
solo puedo decirle “Galileo, tu obra me gusta mucho”.
Ana María Muñoz.
Día A Día
Día a día se gesta inconscientemente por los protagonistas de esta ciudad a través de sus
actitudes y sus aptitudes. Nos identifica. Nos muestra como somos, nos guste o no. Por lo tanto hablar de la importancia que tiene la “cultura” en nuestra sociedad tendría que sonar redundante.
Lamentablemente en la actualidad dicho término no es tomado con la relevancia que se merece. Estamos inmersos en una confusión que hace que nuestro sentido de pertenencia se pierda y lo peor de todo, que no coincida entre las personas que deberían compartirlo. Esto se debe a agentes que actúan incorrectamente tratándonos de vender una costumbre que no forma parte de nuestra cotidianidad. La confusión se instala y todo parecería perdido.
Pero así como se marcan las manchas, también hay que marcar aquellos que tratan de limpiarlas con sus ideas condicionadas por la realidad que nos toca, aferrados a esa ilusión que tenemos todos y solo algunos pocos tienen la voluntad de conseguirla.
La sencillez es un símbolo de grandeza y esta muestra brinda como nuestro entorno influye en nuestro accionar y en nuestro pensar.
No sería mejor utilizarlo para reflexionar si el espejo que es la “cultura” para nosotros es tomado como corresponde. Pero no solo por los funcionarios o por quienes reúnen riquezas económicas acarreadas de poder, si no también por cada uno de los que formamos parte del día a día que gesta algo tan trascendente como es la cultura que nos identifica ante los ojos del mundo y ante los ojos de quienes son el mañana.
Juan Esteban Alvarez
Cuando Enrique Galileo me propuso que hiciera este " prooemium," para la
presentacion de sus obras y precisamente en su espacio de arte, traté de convencerlo,
que yo no era el más apropiado para hacerlo. Generalmente se estila para estos casos,
que con apreciacion lenta y previa de una a una de las creaciones, exista una crítica
adecuada y más en una ocasion y oportunidad como esta, dado lo dificil de mensurar su
labor y condición netamente autodidacta.
Ya lo ven, no pude convencerlo... He observado sus obras como uno más, traté que
no influyera en mi apreciación, el compromiso de conocer sus pasos permanentes de
inquietud por apoyar los movimientos artísticos que generó por encima de ampulosas
formas culturales y remarco que no hago intervenir, ningun compromiso de amistad.
En algunos casos recientes, traté de alentar su cristalina manera de evadir
formatos impuestos y el volcarse de lleno en decir "algo". Ese "algo" que muchos
callan, a veces por estar inmersos en conflictos de intereses de una franja poblacional,
no siempre comprometida con la lucha pura en contra de las miserias humanas.
Ustedes, todos Ustedes son los destinatarios de los mensajes de
Galileo, por lo tanto seguramente tienen o tendrán la palabra. Mas allá del
me gusta o no me gusta, sus creaciones no necesitan ser explicadas. Seria
absurdo querer incluir estas obras, en el embudo de los ISMOS. Este
constructor de arte, lo sabemos, no es un académico, intuitivamente ha
nacido con el paladar de las formas, texturas y colores. Se ve, trasmite.
Permanentemente encausa su expresion sin eritrar en refinamientos, siempre
a traves de elementos que otros desechan. Sí, sabemos que muchos
grandes, también lo han hecho, a veces por convicción, otros por perseguir
astutamente formatos nuevos, pero tengamos en cuenta que si queremos
catalogar estas obras dentro del modernismo, cubismo, realismo,
positivismo etc. nos vamos a encontrar con un ¿para que?
Si en el lenguaje de las formas, está el entorno que escapa de lo
abstracto a lo figurativo y las tramas tropiezan por aspectos ópticos, es la
simplificación del motivo que va, sin pretenderlo, desde lo plano a fortuitos
hallazgos de perspectivas.
Sus diversos procedimientos ingeniosos, copian el entorno ciudadano.
El tamaño de cada una de las obras esta condicionado y predeterminado por
los objetos y la actitud, que se basa en una certeza de lo que se dice y se
reconoce, todo en forma directa. Algunas veces ias formas quedan presas de
la realidad del espacio disponible. Es un planteo seguramente propuesto por
el diario vivir. Seguramente nuestro artista no quiso diferenciar los pianos
entre abstracto y figurativo. Pienso o admito, que muchos de sus colegas
profesores y profesoras de dibujo y arte decorativo huirían espantados, ante
las sensaciones tan contrastantes, a otras obras paisajísticas de almanaque
o las tan vapuleadas naturalezas muertas. Tengamos en cuenta que Galileo
muestra un entorno, su entorno, el compromiso social. ¿Logra? ¿consigue?
¿o en otros casos encuentra aspectos escultóricos que favorecen la unidad
de observacion y el análisis?
Los procedimientos podrán ser diversos, alcanza con verlos, van desde
el cabello u objetos de sus clientes, hasta juguetes que fueron de sus hijos.
Paradójicamente, los elementos vuelven a la vida y mas allá de alambres,
colores, cromatismos, texturas u otros criterios, son modelos que vemos
profundamente de lo ortodoxo a lo absurdo.
Lo peor que podríamos hacer es brindarle a Galileo un elogio
desmedido, él sabe donde está parado y con una humorada, aciaro que no
me refiero al honroso piso de su particular peluqueria... Seguramente debe
saber que ha tornado un compromiso no solamente social, tambien artístico
y que para esto último, sabrá que Ie hace falta nutrirse con técnicas y
conocimientos de elementos, que algunas veces y no siempre, usan
sabiamente docentes mudos de "decir", sumergidos en escuelas de arte.
Enrique Galileo, has emprendido un largo camino. Creo particularmente
en lo que dijo Astor Piazzolla "La única salida es avanzar"
Mar del Plata, jullio de 2008
Pedro M. Ribeiro Toledo
Croto Libre
pedroribeiro@latinmail.com
TODO OJO ES BURGUÉS
Galileo y su obra:
Quien puede pedir que la obra sea linda, acaso más linda que la realidad circundante ?
En este infierno de excrementos y sangre que llamamos sociedad, Galileo es un niño espantado que juega. El oleo sería demasiado caro para este cartonero del arte, ciruja de la belleza, que junta los restos de una niñez desamparada, raíz arrancada de cuajo como los quebrachales Santiagueños, las ruinas de un país que jamás existió, botellero de esperanzas desaparecidas, filetero del ojo del burgués aburrido, escarnio del mojigato, azote de los que buscan en las artes plásticas un adorno para nuestras miserias. Escandalizador de la moral de cotillón, nada comparado con lo que nos muestran a través del ojo del sistema, es decir la tele.
Respetuoso de las compañeras prostitutas oprimidas que toman mate, no de las de Tineli.
Los que creemos que queremos hacer arte, privilegiados ante todo, nacidos en las filas de la clase opresora, envidiamos a los hijos del pueblo.
No nos alcanza con ejercer la conciencia, habría que repartirla, como los panes, los peces, el vino y el amor, es decir el arte.
O se creen en serio que importa un cuadro?
O se creen en serio que vale la pena contaminar el agua, el aire, la tierra por razones estéticas?
O se creen en serio que la catarata de profilácticos detendrá al SIDA?
Pero no importa, casi nada.
Seguir creando la posibilidad de pensar en la posibilidad remota y maravillosa. Alguno podrá decir o compararlo a un Berni tardío con bajo presupuesto, un recién llegado al instituto DiTella, sin embargo Galileo no proviene de aquellas clases ni desembocó en el amor popular a través de lecturas o teorías, es un trabajador auto-intelectualizado, como tal, directo, sin pelos en la lengua, pero sí en su obra ya que después de todo es peluquero. Y no hay diferencia entre un trabajador de las tijeras, un escultor, un panadero, un pintor de brocha gorda o un artista.
NO LA HAY.
Galileo, me entiende.
HB-Ruedas, 27 de agosto de 2008.
El Innovador Arte de Galileo
Las creaciones de Galileo, están realizadas con materiales no
convencionales, que unidos casi desprovistos de estética, se
transforman en obras de arte.
Son imágenes que corresponden a cuestiones sociales actuales,
de forma revolucionaria e innovadora.
Se podría decir que lanzo una nueva tendencia artistica.
El espíritu creativo de Galileo asombra. Nunca sabemos con
que nos va a sorprender.
El objetivo principal de sus obras es la transmisión del
mensaje. Y lo logra, porque se entiende. Al menos yo lo entiendo.
La pregunta a todo esto es ¿de donde saca tantos juguetes?
Diana Cosmai
presentacion de sus obras y precisamente en su espacio de arte, traté de convencerlo,
que yo no era el más apropiado para hacerlo. Generalmente se estila para estos casos,
que con apreciacion lenta y previa de una a una de las creaciones, exista una crítica
adecuada y más en una ocasion y oportunidad como esta, dado lo dificil de mensurar su
labor y condición netamente autodidacta.
Ya lo ven, no pude convencerlo... He observado sus obras como uno más, traté que
no influyera en mi apreciación, el compromiso de conocer sus pasos permanentes de
inquietud por apoyar los movimientos artísticos que generó por encima de ampulosas
formas culturales y remarco que no hago intervenir, ningun compromiso de amistad.
En algunos casos recientes, traté de alentar su cristalina manera de evadir
formatos impuestos y el volcarse de lleno en decir "algo". Ese "algo" que muchos
callan, a veces por estar inmersos en conflictos de intereses de una franja poblacional,
no siempre comprometida con la lucha pura en contra de las miserias humanas.
Ustedes, todos Ustedes son los destinatarios de los mensajes de
Galileo, por lo tanto seguramente tienen o tendrán la palabra. Mas allá del
me gusta o no me gusta, sus creaciones no necesitan ser explicadas. Seria
absurdo querer incluir estas obras, en el embudo de los ISMOS. Este
constructor de arte, lo sabemos, no es un académico, intuitivamente ha
nacido con el paladar de las formas, texturas y colores. Se ve, trasmite.
Permanentemente encausa su expresion sin eritrar en refinamientos, siempre
a traves de elementos que otros desechan. Sí, sabemos que muchos
grandes, también lo han hecho, a veces por convicción, otros por perseguir
astutamente formatos nuevos, pero tengamos en cuenta que si queremos
catalogar estas obras dentro del modernismo, cubismo, realismo,
positivismo etc. nos vamos a encontrar con un ¿para que?
Si en el lenguaje de las formas, está el entorno que escapa de lo
abstracto a lo figurativo y las tramas tropiezan por aspectos ópticos, es la
simplificación del motivo que va, sin pretenderlo, desde lo plano a fortuitos
hallazgos de perspectivas.
Sus diversos procedimientos ingeniosos, copian el entorno ciudadano.
El tamaño de cada una de las obras esta condicionado y predeterminado por
los objetos y la actitud, que se basa en una certeza de lo que se dice y se
reconoce, todo en forma directa. Algunas veces ias formas quedan presas de
la realidad del espacio disponible. Es un planteo seguramente propuesto por
el diario vivir. Seguramente nuestro artista no quiso diferenciar los pianos
entre abstracto y figurativo. Pienso o admito, que muchos de sus colegas
profesores y profesoras de dibujo y arte decorativo huirían espantados, ante
las sensaciones tan contrastantes, a otras obras paisajísticas de almanaque
o las tan vapuleadas naturalezas muertas. Tengamos en cuenta que Galileo
muestra un entorno, su entorno, el compromiso social. ¿Logra? ¿consigue?
¿o en otros casos encuentra aspectos escultóricos que favorecen la unidad
de observacion y el análisis?
Los procedimientos podrán ser diversos, alcanza con verlos, van desde
el cabello u objetos de sus clientes, hasta juguetes que fueron de sus hijos.
Paradójicamente, los elementos vuelven a la vida y mas allá de alambres,
colores, cromatismos, texturas u otros criterios, son modelos que vemos
profundamente de lo ortodoxo a lo absurdo.
Lo peor que podríamos hacer es brindarle a Galileo un elogio
desmedido, él sabe donde está parado y con una humorada, aciaro que no
me refiero al honroso piso de su particular peluqueria... Seguramente debe
saber que ha tornado un compromiso no solamente social, tambien artístico
y que para esto último, sabrá que Ie hace falta nutrirse con técnicas y
conocimientos de elementos, que algunas veces y no siempre, usan
sabiamente docentes mudos de "decir", sumergidos en escuelas de arte.
Enrique Galileo, has emprendido un largo camino. Creo particularmente
en lo que dijo Astor Piazzolla "La única salida es avanzar"
Mar del Plata, jullio de 2008
Pedro M. Ribeiro Toledo
Croto Libre
pedroribeiro@latinmail.com
TODO OJO ES BURGUÉS
Galileo y su obra:
Quien puede pedir que la obra sea linda, acaso más linda que la realidad circundante ?
En este infierno de excrementos y sangre que llamamos sociedad, Galileo es un niño espantado que juega. El oleo sería demasiado caro para este cartonero del arte, ciruja de la belleza, que junta los restos de una niñez desamparada, raíz arrancada de cuajo como los quebrachales Santiagueños, las ruinas de un país que jamás existió, botellero de esperanzas desaparecidas, filetero del ojo del burgués aburrido, escarnio del mojigato, azote de los que buscan en las artes plásticas un adorno para nuestras miserias. Escandalizador de la moral de cotillón, nada comparado con lo que nos muestran a través del ojo del sistema, es decir la tele.
Respetuoso de las compañeras prostitutas oprimidas que toman mate, no de las de Tineli.
Los que creemos que queremos hacer arte, privilegiados ante todo, nacidos en las filas de la clase opresora, envidiamos a los hijos del pueblo.
No nos alcanza con ejercer la conciencia, habría que repartirla, como los panes, los peces, el vino y el amor, es decir el arte.
O se creen en serio que importa un cuadro?
O se creen en serio que vale la pena contaminar el agua, el aire, la tierra por razones estéticas?
O se creen en serio que la catarata de profilácticos detendrá al SIDA?
Pero no importa, casi nada.
Seguir creando la posibilidad de pensar en la posibilidad remota y maravillosa. Alguno podrá decir o compararlo a un Berni tardío con bajo presupuesto, un recién llegado al instituto DiTella, sin embargo Galileo no proviene de aquellas clases ni desembocó en el amor popular a través de lecturas o teorías, es un trabajador auto-intelectualizado, como tal, directo, sin pelos en la lengua, pero sí en su obra ya que después de todo es peluquero. Y no hay diferencia entre un trabajador de las tijeras, un escultor, un panadero, un pintor de brocha gorda o un artista.
NO LA HAY.
Galileo, me entiende.
HB-Ruedas, 27 de agosto de 2008.
El Innovador Arte de Galileo
Las creaciones de Galileo, están realizadas con materiales no
convencionales, que unidos casi desprovistos de estética, se
transforman en obras de arte.
Son imágenes que corresponden a cuestiones sociales actuales,
de forma revolucionaria e innovadora.
Se podría decir que lanzo una nueva tendencia artistica.
El espíritu creativo de Galileo asombra. Nunca sabemos con
que nos va a sorprender.
El objetivo principal de sus obras es la transmisión del
mensaje. Y lo logra, porque se entiende. Al menos yo lo entiendo.
La pregunta a todo esto es ¿de donde saca tantos juguetes?
Diana Cosmai
Galileo, Silvia Dal Ponte y Tito Garcia
H.B.RUEDAS, Galileo, Claudio de Barracas, Silvia dal Ponte y Tito Garcia.
Bueno no se por donde comenzar para poder hablar de este hombrecito tan sensacional
que empezo humildemente convocándonos a los artistas a que expongamos en su
peluquería, fue una paquetería muy especial la convocatoria fue tanta que no
entrabamos en ella. Éste se puede decir que es el comienzo del gran artista que llevaba
adentro y que ahora afloró con una fuerza inusitada.
Sus temas o su temática son netamente sociales. Hizo que mucha gente tomara conciencia
de muchas problemáticas presentes en Mar del Plata sin que nadie se diera cuenta y él
con su sensibilidad las afloro a toda piel.
El todavía no tomo conciencia del gran futuro que lleva adentro, tiene tanto para dar que,
es como que en ese querer hacer, se Ie viene todo de golpe, y eso lo tienen solo los
creativos porque sus cosas no las hace nadie mas que él. Su grito es lo social, su tema
es la gente, su meta es entrar en la conciencia y en el respeto por lo viviente, que es la
dignidad del ser humano.
Me enorgullezco de haber conocido a este ser tan especial y a su familia llena de
calidez humana, y espero que siga la linea que ha emprendido sin aflojar porque es
la mejor vena que Ie conozco, se que mejorará con el tiempo como los vinos añejos,
suerte Galileo y adelante.
SOLEDAD SLAIMAN BARICIK
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
